A HERANÇA BRASILEIRA DAS VANGUARDAS - TEXTO PARA ANÁLISE " O PASTOR PIANISTA"

   

A principal herança das vanguardas europeias para a literatura brasileira, além da influência localizada que algumas delas exercem sobre certos poetas e escritores, é o impulso de destruir os modelos arcaicos, desafiar o gosto estabelecido e propor um olhar inovador para o mundo. Ruptura e transformação - dois termos que definem bem o espirito da primeira geração modernista, como veremos nos próximo estudos.

Justamente porque tiveram em comum o desejo de questionar posturas convencionais e coragem para ousar, não se pode falar em uma “ tradição” específica das vanguardas. Seria até uma contradição pensar que movimentos tão desafiadores estabeleceriam “ padrões” a serem seguidos em momentos futuros. Seu legado foi a irreverência diante de todo e qualquer padrão preestabelecido.

Com suas propostas agressivas, iconoclastas, desafiadoras, as vanguardas libertam a arte dos modelos que, durante séculos, dominaram o olhar dos artistas para a realidade. 

Em resumo, criaram uma nova arte para um novo mundo e uma nova humanidade.

                                          Texto para análise

                   O Pastor Pianista

Uma estranha situação é apresentada neste poema: pianos são “ pastoreados”

Soltaram os pianos na planície deserta

Onde as sombras dos pássaros vêm beber.

Eu sou o pastor pianista,

Vejo ao longe com alegria meus pianos

Recortarem os vultos monumentais

Contra a lua.

Acompanhado pelas rosas migradoras

Apascento os pianos: gritam

E transmitem o antigo clamor do homem.

Que reclamando a contemplação

       Sonha e provoca a harmonia,

       Trabalha mesmo à força,

       E pelo vento nas folhagens,

       Pelos planetas, pelo andar das mulheres,

       Pelo amor e seus contrastes,

      Comunica-se com os deuses.
 

                                      MENDES, Murilo. Poesia liberdade.

In: Poesia completa e prosa. Organização de Luciana Stegagno

Picchio. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1994.v. 1.p.343.                   

O MODERNISMO E SEUS GRANDES ESCRITORES

O movimento modernista  foi culturalmente rico no Brasil e incidiu intensamente sobre as artes e a vida social nacional no início do século XX, especialmente na esfera literária e nas artes plásticas. Em nosso país ele nasceu a partir da influência exercida pelo Cubismo e o Futurismo, vanguardas da Europa surgidas na era que precedeu a Primeira Grande Guerra. No Brasil, porém, os artistas enfatizaram temas próprios da vida cultural local. A Semana de Arte Moderna, produzida em 1922 na cidade de São Paulo, é considerada o marco inicial do Modernismo brasileiro. Esta escola é caracterizada pela livre escolha estilística e a proximidade da língua oral. Costuma-se estabelecer três etapas para o Modernismo: a primeira, mais intensa e contundente; a segunda, conhecida também como a Geração de 30, integrada por escritores e poetas de grande renome e importância; e a terceira, classificada igualmente como Pós-Modernista, e por esta razão será enfocada em um próximo texto.

Tarsila configurou a linha de frente na pintura modernista brasileira, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro mais famoso é Abaporu - significa "homem que come carne humana" -, de 1928, que inaugura o movimento antropofágico (de "digerir" e incorporar outras culturas) no Brasil. 

Operários, de Tarsila do Amaral

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